Estava eu lendo uma matéria num site por aí que começa assim: “O Rock in Rio está de volta às origens”. Origens? Só se for de volta ao lugar de origem, já que no ano que vem o festival finalmente vai voltar para o Rio de Janeiro. O último Rock in Rio em terras brasileiras não foi tão Rock assim: algumas das atrações eram Sandy, Ivete Sangalo, Carlinhos Brown e Marcelo D2.
Dessa vez Roberto Medina, o empresário idealizador do projeto que trouxe um dos shows mais antológicos da história(o show da turnê do álbum “Powerslave” do Iron Maiden, em 1985, no primeiro Rock in Rio), quer trazer o Maiden de novo pra cá, na companhia de Guns’n'Roses e Radiohead, como atrações principais. Além disso, atrações como o Metallica, um dos ícones do Thrash Metal também deve vir.
O problema é: a Lady Gaga vai estar no Rock in Rio. A Beyoncé também. E Capital Inicial, Ed Motta, Pitty, Tony Garrido, Frejat, Jota Quest e Sandra de Sá também. Ou seja, de Rock, pelo menos a princípio quase nada. Apesar que o cenário roqueiro no Brasil já não é o mesmo desde que a Plebe Rude acabou e o Ira! e o Capital Inicial se venderam ao “mercado”. Com relação ao Heavy Metal nem tem muito o que dizer: só o fato dele fazer mais sucesso no exterior do que aqui dentro já explica muita coisa.
E como se não bastasse, no Rock In Rio do ano que vem vão existir espaços para todos os estilos, do Heavy Metal a ao Psy e quem sabe ao tecnobrega. Imagina a cena: O Iron Maiden tocando num palco e no palco ao lado o “Põe a mão na cabeça que vai começar…”. É, não é fácil ter nascido na época errada…

Um dos assuntos mais comentados nos últimos tempos na área musical é o SWU Music & Arts, evento enorme que também condiz com o tamanho da polêmica que vem criando depois da divulgação dos preços e da inesperada pista Premium, algo inimaginável em um evento que é rotulado pelos próprios organizadores como um “festival”.

Mesmo sendo um assunto que possa render debates com afinco por semanas, há algo que não pode ser passado em branco. Realizado durante os dias 9, 10 e 11 de outubro, o evento conta com um line-up, digamos assim, invejável.

Bandas de renome internacional, como Pixies, Rage Agaisnt de Machine, Linkin Park e Incubus são alguns dos bons nomes que integram a lista, sem contar outras tantas bandas que fazem qualquer um brilhar os olhos.

Que tal curtir o som alucinante do Incubus?

Para se aproximar mais de um público-alvo, ou talvez para espantar os comentários impiedosos, a SWU, organizadora do festival que ocorre em Itu, interior paulista, fez uma votação em seu site oficial na qual poderiam escolher três bandas nacionais para integrarem o line-up.

Conforme foi publicado, três bandas foram escolhidas: Black Drawing Chalks, Gloria e Teatro Mágico. O primeiro conjunto, como já foi especificado aqui no Ronda, é uma banda mais reconhecida fora do seu país de origem, deixando alguns brasileiros com um ponto de interrogação ao verem esse “estranho” nome . Contudo, é uma ótima banda, com um som hipnotizante.

Já as demais, admito que não são totalmente do meu gosto, porém não podem ser deixadas de serem elogiadas. Gloria conseguiu fazer algo que toda a banda de metalcore e screamo sonharia: fazer sucesso com um som que a maioria dos brasileiros não curtem. Contudo, acho ela um pouco fraca perto de outras bandas do mesmo estilo, como até algumas nacionais, que ainda patrulham pelo underground.

Já O Teatro Mágico conseguiu um dom que poucas bandas conseguem, unir a música com encenação. Mesmo que o sujeito não curta o seu som, por causa do seu gosto natural, o circo acaba entrando em cena e contagiando-os.

O Teatro Mágico e sua trupe

Mesmo acreditando que as bandas brasileiras vão estar bem representadas, fiquei desapontado pelo Los Hermanos não estarem nesta lista, perdendo para essas bandas durante a votação. Gostaria de ver novamente o velho e bom rock alternativo, com um pitaco de samba e MPB, dando suas palhetadas de loucura em cima dos palcos…

Oh Lê Lê… Oh Lá Lá….

“A pipa do vovô não sobe mais, a pipa do vovô não sobe mais…”

“Olha a cabeleira do Zezé, será que ele é? Será que ele é?!…”

a e i o u, w, w
Na cartilha do Jujú
A juju já sabe ler
A Juju sabe escrever
Há 10 anos na cartilha
A juju já sabe ler
A Juju sabe escrever
Escreve sal com cecidilha

As festas de fim de ano passaram e só falta o Carnaval para o ano começar, no Brasil. Todo fevereiro é a mesma coisa: ouvimos marchinhas alegremente sem sentido; mulheres semi nuas; samba; axé; pagode e micareta. No Ronda Sonora , você vai ouvir bandas brasileiras que salvariam o carnaval brasileiro da mesmice.

Da terra do samba, a banda carioca Canastra diverte seu público misturando rockabilly, jazz, surf music e ,é claro, samba.

O Canastra foi formado em 2000, por Renato Martins (ex integrante do Acabou La Tequila) e tem 6 pessoas na sua formação atual:

.. RENATO MARTINS                           
- voz e guitarra  
.. RODRIGO BARBA
- bateria  
.. EDU VILAMAIOR
- contrabaixo acústico e voz  
.. FERNANDO OLIVEIRA
- guitarra e trompete  
.. DANIEL VASQUES
- sax tenor/barítono
.. MARCO SERRA GRANDE
- trombone

A banda tem dois discos lançados, o primeiro: “Traga seu amado em 3 dias” de 2004,é  composto por 13 canções de letras humorísticas e bastante influenciado por country music . O título de cada faixa é outra peculiaridade: Diabo Apaixonado, Die Hillbilly, Meu capuccino, Roleta Russa…

O primeiro álbum traduzia o som da banda, ainda com 4 integrantes. O estilo do Canastra foi se firmando e, aos poucos, cativando um público bem humorado e diversificado. No lançamento do segundo disco, “Chega de Falsas Promessas”,em 2007, o sexteto dizia para  o que viria: cantar como os sambistas de raiz faziam tempos atrás, sem a preocupação com rótulos e aproveitando o melhor que a música pode oferecer.

 “Chega de Falsas Promessas” é um disco bem carnavalesco, no sentido de ser debochado e malandro. Nele, o ambiente pode ser um picadeiro, roda de samba, bar de rockabilly ou praia.

Fora sua discografia, é interessante ouvir as covers feitas pela banda, tem:  AC/DC , ZZ Top, Jimi Hendrix, Stray Cats, entre outras clássicas.

Primeiro é necessário apresentar nosso entrevistado. Com vocês, David MeShow.

David MeShow é um guitarrista francês que faz sucesso no YouTube. Seus vídeos já foram vistos mais de 25 milhões de vezes. Como ele conseguiu chegar a esse status de “celebridade virtual”? O Ronda Sonora conseguiu uma entrevista na qual ele conta desde quando ele ganhou sua primeira guitarra até os dias atuais.

Ronda Sonora: Quando você começou a tocar? É de família?

David MeShow: “Na escola, eu tinha 13 anos. Meus pais me deram uma guitarra de presente de Natal quando eu tinha 14 anos.”

Ronda Sonora: Quais são suas influências?

David MeShow: “Minha maior influência é o Nirvana. Música simples e intensa. Mas eu também gosto de muitas bandas de rock alternativo.”

Ronda Sonora: Como e por qual razão começou a colocar os vídeos no YouTube?

David MeShow: “Primeiramente foi porque estava faltando um local no meu website para video streaming. Meus primeiros vídeos foram gravados num show e eu estava procurando um bom website para ‘upá-los’.”

Ronda Sonora: Imaginava que pudesse ter essa quantidade imensa de acessos?

David MeShow: “Sim e não… (pausa) Digo, não é uma coisa que acontece em poucos dias. Depois eu comecei a olhar a evolução… Mas não porque eu não a realizei… Até agora. Eu sei… É estranho.”

Ronda Sonora: O que o sucesso na rede te proporcionou?

David MeShow: “O bom da Internet é que as pessoas procuram o que elas querem ver e compartilham tudo o que gostam com sua família e amigos. Quando você faz sucesso na Internet é porque as pessoas gostam do que você faz.”

Ronda Sonora: O que você acha sobre esse sucesso, essa globalização?

David MeShow: “Eu acho que tudo é válido para ganhar dinheiro, mas as pessoas sabem quando é real e quando é só para fazer marketing. Internet é um bom lugar para os artistas devido a liberdade que ela te dá. Você pode ser o seu próprio ‘show’.”

Ronda Sonora: O que você sugere para uma banda que está começando agora?

David MeShow: “Sempre toque para você e só às vezes para os outros. É o que eu faço (risos).”

A Internet te dá muita liberdade, e isso, algumas vezes, pode ser ruim, pois algumas pessoas acreditam que não a leis a serem cumpridas na Internet. É preciso tomar cuidado. E comentando sobre as duas últimas respostas do MeShow… No Brasil, o que se vê de bandas que seguem um caminho que não é o seu só para ganhar dinheiro… Só lamento.

Termino o post com uma frase do próprio MeShow: “Thank you for the 25 million views. Each one of you is a part of this success”.

Se você leu o editorial, sabe que o Ronda Sonora tem como referência no nome a Rota 66 “Route 66” dos EUA. A mesma atravessava o país norte americano de leste a oeste, começou a ser construída em 1926 e foi desativada em 1985 . Justamente por passar por todo o território norte americano, sofreu influências de diferentes culturas das pessoas que por lá passavam. O primeiro MC Donald’s e motel surgiram à beira dessa estrada. 

Reconhecida como patrimônio histórico dos Estados Unidos, a rota foi tema de livros; filmes e, é claro; músicas. A mais clássica: Route 66 , que tem mais de 34 versões gravadas.

A canção foi composta pelo músico Bobby Troup em 1946 e gravada pela primeira vez,  no mesmo ano, por Nat King Cole. E só depois registrada na voz e piano do próprio Bobby Troup. As gravaçõs originais tem uma levada jazzística e de blues.

Em 1960, Chuck Berry lançou o “New Juke Box Hits” com uma versão de Route 66. A partir daí, a música passou a ter uma característica mais rockabilly  dançante nas covers que surgiram posteriormente.

Uma versão marcante foi a dos Rolling Stones, lançada logo no primeiro disco da banda (The Rolling Stones), em 1964. Nem preciso dizer que foi sucesso:

Principais artistas que regravaram a canção:

Diferenciando-se da maioria das versões,  há a Route 66 do Depeche Mode, que deu uma repaginada , colocando elementos eletrônicos e adequando a música ao estilo New Wave e Pop Industrial da banda.

Mais recentemente, o girl group americano The Cheeta Grils, também pegou carona no sucesso de Route 66 e deu uma  roupagem pop feminino à música:

E em 2006, a versão de John Mayer,  incluída na trilha sonora do filme Cars da W. Disney.

Com tantas versões é difícil dizer qual a melhor, mas destacamos as que mais marcaram, tanto por suas genialidades quanto por sua bizarrices. E aí, qual sua versão favorita de Route 66?

Em 2001, uma banda canadense emplacava seu primeiro sucesso nas paradas nacionais e estadounidenses. How You Remind Me, do Nickelback, tocava em todos os lugares. Nesse mesmo ano, no estado da Colúmbia Britânica, na cidade de Vancouver, outra banda de post-grunge era formada. Ela se chamava Theory of a Deadman.

A formação inicial era com Tyler Connolly (vocais e guitarra), Dean Back (baixo), Dave Brenner (guitarra) e Tim Hart (bateria). Após um show, Tyler enviou uma fita demo para Chad Kroeger, líder do Nickelback. As músicas chamaram a atenção de Chad, que chamou o Theory of a Deadman para assinar contrato com uma gravadora. Tim gravou apenas o primeiro cd com a banda. Logo após a gravação do homônimo, em setembro de 2002.

Histórias a parte, o que mais impressiona nos canadenses é a sonoridade diferente da geralmente apresentada pela mídia estadounidense, aquele pop manjado e comercial, mesmo que o som com um tempero de country e heavy metal seja muito parecido com o do Nickelback.

So Happy:

Foi com o álbum Scars & Souvenirs que o Theory of a Deadman foi mostrado ao mundo. E é nesse álbum que os rapazes da Rainy City mostram o que é o rock n’roll do Canadá.

Oito das treze faixas foram lançadas como single.

Bad Girlfriend:

É bom o trabalho do TOADM não acabar por aqui. Seria uma perda significante para o mundo da música.

Para saber mais sobre a banda, visitem o site oficial, myspace ou a siga no twitter.

Se Tom Zé diz que o nordeste é a grande vagina da música brasileira, o estado de São Paulo é o berçário, pois acolhe todos do Brasil e do mundo, mais especificamente a cidade de São Paulo, a maior da América Latina e ainda considerada a “terra das oportunidades”. Os migrantes e imigrantes que  chegam na cidade trazem consigo suas baguagens de vida e isso inclui os ritmos musicais. No estado mais industrializado do país, diferentes sons são atribuídos ao lugar, ganham força e até nos esquecemos que não é um ritmo originalmente paulista.

O samba, por exemplo, foi bem recebido pelo paulistas e o grupo Demônios da Garoa se eternizou com “Trem das Onze”, Adoniram Brabosa com “Saudosa Maloca” e , mais recentemente, o samba-canção de grupos como o Art Popular, de grande sucesso nos anos 1990, se destacou por misturar elementos do pagode, samba, eletrônico e pop rock num período em que esses ritmos eram os mais escutados no Brasil.

O pop rock se desenvolveu principalmente no Rio de Janeiro e São Paulo, é o que chamam de rock mais comercial, com instrumentos usados par fazer música pesada, porém com melodias mais dançantes; românticas e refrão marcante. Surgiu nos Estados Unidos, e no Brasil as principais bandas paulistas que se consagraram no estilo foram: Titãs( dois membros da banda que seguiram carreira solo: Nando Reis e Arnaldo Antunes), Ultraje a Rigor, Ira! e as mais novas: CPM 22, NX Zero, Leela,  entre outras.

Na cena independente, diversas bandas fazem barulho nas noites paulistanas. Vila Madalena, rua Augusta e Vila Olímpia são o point  dos conjuntos que estão crescendo no estado. O que pode ser sucesso no Brasil, certamente já tocou em uma dessa regiões. Porém, há bandas que preferem continuar no underground e manter uma linha mais fiel ao de suas origens, se destacam: Forgotten Boys, Rock Rocket e as clássicas Innocentes, Ratos de Porão, Garotos Podres, Golpe de Estado, Velhas Virgens, infinitas bandas..

A diversidade musical de São Paulo. Tom Zé diz que o Nordeste é a grande vagina da música brasileira, ele não está enganado, porém, a cidade de São Paulo, sendo uma das mais importantes do Brasil, recebe ritmos distintos por todos os lados.

De KLB a CPM 22, Art Popular a Pavilhão 9, Ratos de Porão a Teatro Mágico. Os anos 90, principalmente, ocorreu uma vasta diversificação da música paulista. Enquanto o Sampacrew fazia seu hiphop, o Mamonas Assassinas era a febre brasileira, com suas letras despojadas, e ritmos divertidos e dançantes.

Atualmente, com toda a nova cultura criada pela música eletrônica, Jumbo Elektro e Cérebro Eletrônico se destacam entre tantas outras. O Jumbo Elektro é formado por sete músicos. As músicas são todas cantadas em embromation (outros idiomas que a fonética é apenas imitada). Elas são compostas em inglês, francês, japonês, alemão e espanhol.

Cérebro Eletrônico tem a mesma “linha” do Jumbo Elektro, porém, as letras são cantadas em português.

Enquanto bandas novas são descobertas, é preciso exorcizar os demônios da terra da garoa.

Lembra-se de Estúpido Cupido?

Da época de ouro do rádio?

Do romantismo beirando a cafonice?

E do twist e bailes de formatura?!

Se respondeu não a todas as perguntas anteriores, certamente não deve saber quem foi Wilson Miranda.

Wilson Miranda, cantor e compositor, nascido em Itápolis-SP em 27/3/1940. Começou sua carreira no final dos anos 50 como crooner (como era chamado o cantor de baladas populares ) de um conjunto de jazz, e nessa época, junto com Carlos Gonzaga, foi um dos intérpretes que introduziram gêneros como o calypso e o twist no Brasil, além das versões de baladas de rock.

Em 1960, ele assinou contrato com a Rádio Tupi e passou a cantar rock balada, apesar de ter repercutido de forma negativa entre os críticos, foi um enorme sucesso comercial as músicas Alguém é bobo de alguém e Bata baby.

Em 1965 gravou Tempo Novo, disco de bossa-nova com que ganhou muitos prêmios. Porém, nos anos seguintes se dedicou a produção de discos.

Em 1978 voltou a gravar, dessa vez com um repertório mais voltado para a música popular brasileira, e se afastou da imagem de roqueiro que teve no início.

O auge de sua carreira se deu nos anos 1960, quando interpretou as canções Alguém é bobo de Alguém e Bata Baby, que em 1976, fizeram parte da trilha da telenovela Estúpido Cupido (ambientalizada no Brasil da década de 60).

Bata Baby é uma música rebelde e até agressiva para época. Veja a revolta do eu lírico na canção que começa sem introdução, tem gritos de back in vocals, e solos de guitarra e sax num ritmo dançante:

Bata em minha cara,

Machuque meu nariz,

Beije a minha boca,

Mas não quero que me chame mais de baby

Yeaah, baby

Uuuhhh…Oh Baby, não faça isso mais não!

Faça o que quiser,

Pise no meu pé,

Veja se me entende,

Nunca mais me chame, não, de baby!

Yeaaah, baby

Uuuuhhh…Oh Baby, não faça isso mais não!

Eu lhe quero muito bem,

Mas isso não convém,

Só é para o seu bem que eu não quero que me chame mais de baby.

Yeaaah, baby

Uuuuhhh…Oh Baby, não faça isso mais não!

Já me aborreci com as coisas que eu ouvi.

Até me arrependi de ter saído com você, oh Baby.

Yeaaah, baby

Uuuuhhh…Oh Baby, não faça isso mais não!

Para resolver, não vem me aborrecer.

Não quero mais dizer.

É bom saber que eu não sou o baby.

Yeaaah, baby

Uuuuhhh…Oh Baby, não faça isso mais não!

Eu não sou baby não, meu bem!

Mais que mania você tem!

Eu não sou baby não, amor

Não me despreze, por favor

Eu não sou baby nãoo!

Wilson Miranda foi um dos primeiros artistas do twist (ritmo que influenciou o rockabilly) no Brasil e grande intérprete de samba e bossa-nova. Porém, infelizmente, é ignorado pela maioria, até mesmo do meio musical. Tamanha é a falta de informaç o, que n o se encontra datas exatas sobre sua vida. Aliás, não posso afirmar com certeza se ele morreu em 20 de junho de 1986.

Nada para baixar, nenhum vinil ou cd em lojas…

Para disponibilizar algum áudio, recorri a um vídeo que usa a canção “Alguém é sempre bobo de alguém”.

É lamentável: Buscam por Belchior no Uruguay, convidam Latino para julgar programas musicais e não se sabe se Wilson Miranda está vivo ou morto.